Depoimentos

O DESENHO DE ILDEU MOREIRA

Depois, a imaginação sobre o motivo. As formas, trabalhadas, reprisadas, experimentadas, esvaecem-se, diluem, numa desintegração quase completa do objeto de origem. O traço, agora rápido, nervoso procura a curva adequada, a contornar ou a isolar o cinza que a monotipia deixou. O artista cresce no ímpeto de expressar-se, e, então, eis as velas claras, muito claras, a desprender-se do neutro fundo cinza, onde, dissimuladamente, um traço esquivo, sugerido ao contraste dos cascos escuros, ainda quer lembrar-nos a fuga do horizonte.

Finalmente, a ideia sobre a ideia. No reencontro do objetivo com o subjetivo, o artista vacila, tateia e, afinal, se decide. Onde houvera a figura cristalina, agora o impacto negro, a sugerir-nos a violência da criação, sem amparo e ou anteparo, inspirada pela forma nascida de si mesma.

São três momentos – desde a figura reconhecível, passando pelo despojo de si, à abstração – na seqüência  dos quais se pode acompanhar a evolução de Ildeu Moreira, nesta série de desenhos agora exibidos, que demonstra o longo e muitas vezes difícil caminho trilhado pelo artista no esforço de expressar-se.

Primeiro, olho sobre o motivo. A natureza morta ali está, com seus jarros, frutas e folhas, maquinas de moer e lampiões. Um conjunto de formas em repouso, formas que as linhas definem em suas curvas e fugas. O artista se mede com o modelo, observa-o, dispõe à sua vontade, encontra o seu “status” ótimo e – as imagens só pensadas para além das retinas – entrega-se à aventura da recriação. O que ali fora fruto vermelho ou amarelo, lampião base de lata, vidro transparente ou jarro opaco de leitoso branco – aqui se torna simples forma circunférica, oval, sinuosa ou delgada, não mais alimento a falar-nos ao apetite, mas elemento composicional integro num todo, a provocar reação. A natureza morta, aqui não obstante ainda bem lembrada, se deixa dominar, prestando-se, dócil, aos caprichos do artista

Pierre Santos